魏玛公园李斯特雕像

魏玛公园李斯特雕像

       很高兴有机会和大家一起谈论魏玛公园李斯特雕像的话题。这个问题集合包含了一些常见和深入的问题，我将详细回答每一个问题，并分享我的见解和观点。

1.李斯特退出舞台后，李斯特都有哪些作为？

2.f1811的品牌简介

3.李斯特在音乐创作之外还有什么贡献？

4.弗朗茨·李斯特的人物评价

李斯特退出舞台后，李斯特都有哪些作为？

       后期在魏玛时，李斯特退出舞台后，开始专心作曲，与瓦格纳开创了他称之为“未来音乐”的标题音乐。

       75岁时，李斯特来到英国看望他的女儿——瓦格纳的妻子柯西玛，不幸却在演奏瓦格纳作品的音乐节期间逝世。

       李斯特的音乐有许多独创性，法国作曲家圣桑提起李斯特和他创造的交响诗时说过：“这一光辉的创造，使他最有资格流芳百世。”

f1811的品牌简介

       弗朗茨·李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷汀[1]，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。1821年去维也纳，随萨列里与车尔尼学习。1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。1823－1835年住在巴黎，与柏辽兹和肖邦以及文学界、绘画界名流交往。他享有风格趣味华丽非凡的钢琴炫技大师的声名，盛极一时。1833年起与玛丽·达古伯爵夫人同居，生子女三人，女儿科西玛先嫁比洛，后嫁瓦格纳。1840－1847年，在欧洲、俄国等地巡回演出，与卡洛琳·赛因·维特根斯坦公主同居。1848－1859年，任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品，特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》[2]和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1860年起住在罗马艾斯特庄园，1865年接受低品神职而成为李斯特神父，这一时期创作许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。1869年起，往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新，如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。1886年75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

       李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。[3-4]作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫。极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

       晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。

李斯特在音乐创作之外还有什么贡献？

        李斯特一生游历无数，然而他唯独钟情于意大利，被意大利这座艺术之都深深吸引。，

       1838年春天，李斯特游至多瑙河畔，深受意大利浓厚的人文氛围及其艺术精髓的影响，从而创作出传世不衰的经典作品《旅行岁月之二·意大利游记》。李斯特把音乐从肖邦特色的沙龙聚会带进了高雅的音乐院殿堂。一生的作品充满了灵气和诗意，用音乐诠释了自己辉煌的一生，开创了音乐艺术一个崭新的时代。而意大利的艺术和人文更被一曲《意大利游记》演示得精彩绝伦，无出其右。

       1990年，4个年轻人在同一个地方从事同一个时尚行业。抱着共同的梦想为之奋斗，在行业内一步一个脚印默默耕耘，隐忍拼搏。从一开始接触时尚，他们就为了打造精品而不断学习不断摸索。

       2008年，历时18年，他们用了18年的时间来沉淀经典，缔造潮流，捕捉市场。凭借不懈的坚持和努力，依靠积累的经验和资源，他们终于可以自成一家，为大家奉献自己心血雕成的艺术精品。

       李斯特的一生，令人钦佩，而他钟情的意大利风情更是令人为之痴狂，为了纪念这个伟大的艺术家，F1811品牌从此诞生。

       意大利的时尚制造业更是举世闻名，倾倒天下，它的时尚风向引导着整个时尚界的潮流，每一件产品都是巧夺天工，美轮美奂的作品。F1811人，以此为标杆，我们不仅仅是在做产品，更是在做艺术精品，秉承李斯特的精神，追随意大利的时尚，从而成就F1811的经典。

       我们务求精益求精，坚持品质，以对客户的忠诚（Faithfulness）为信念（Faith），严格选用材料，对每一道生产工艺严格把关，做更好的产品，为时尚新贵，商务精英们奉献我们最唯美的精品。F1811，带给你的，不仅仅只有时尚（Fashion），更是一种身份的象征，名望（Fame）的升华。

       F1811精品，值得精品人士拥有。 F1811品牌精神为忠诚、信念、时尚、名望，品牌常用图纹标识中的四个F，就是精神寓意。关于品牌精神，源自于四个关于李斯特的小故事。

       忠诚（Faithfulness）

       李斯特与卡洛琳的故事

       他们的爱情要从1847年说起，那一年，李斯特36岁，他到俄罗斯举办他的独奏音乐会，在他的欧洲巡回演出中。在这次的俄罗斯的义演中，居然有人花了贵宾席票价的一百倍即一千卢布的价钱买了一张票，这消息让李斯特有些吃惊。这个人就是卡洛琳夫人。他们就是这样认识了，李斯特对她一见钟情，而这位家中光奴隶就有三万的贵夫人，宁可丧失被沙皇开除国籍、剥夺一切财产，舍弃了两个孩子和地位，同他出走，共赴天涯，赴汤蹈火在所不惜，至死也要嫁给李斯特。李斯特和卡洛琳的爱情历经周折，好不容易在李斯特50岁生日时本来已经被教皇允许和卡洛琳结婚了，教堂的钟声都已经响起来了，他们都已经步入红地毯上了，却由于宗教和沙皇的原因还是没有结成婚。漫长等待中的煎熬，一直熬到了李斯特的晚年，一直熬到了1886年，李斯特75岁的夏天撒手人寰，他们还是没能结成婚。半年多之后的春天，卡洛琳也随之而去，带着无可言说的遗憾与世长辞。李斯特和卡洛琳活活煎熬了39年，想想一个人能有几个39年？有多少人能够熬得住这样漫长的时间？莫说39年，就是10年又如何？就是一年又如何？便不得不被他们的这一份纯属于古典的爱情所感动。

       李斯特在他立下的遗嘱里曾经写下这样的话：“我所有的欢乐都得自她。我所有的痛苦也总能在她那儿找到慰藉。”“无论我做了什么有益的事，都必须归功于我如此热望能用妻子这个甜蜜名字称呼她的卡洛琳·维特根斯坦公爵夫人。”

       无可否认，李斯特的一生，对爱情是忠诚的。

       信念（Faith）

       李斯特与德国音乐家瓦格纳在1842 年相识，李斯特读到瓦格纳早期作品时，立刻就为他作品中所蕴藏着的天才所打动， 留下了很深刻的印象。瓦格纳作为一个革命者参加了德累斯顿起义。在起义被镇压后，受到通缉，投奔了李斯特， 李斯特竭力帮助他，甚至不顾后果排练上演瓦格纳的各个新作。为此招来了许多不喜欢这些新音乐的人的攻击，甚至在他指挥的音乐会上大打出手，连他的朋友也开始远离他。

       1854 年，李 斯特把一些和他志同道合的音乐家们组织起来，建立了“新魏玛协会”。尽管李斯特从小就着迷于贝多芬等古典大师们的交响曲，然而他并没有把热爱变成迷信，他进一步发展了交响曲的形式，使之更加自由，有更广阔的发展天地。

       然而，李斯特的革新精神和他的划时代的作品遭到了许多粗暴的攻击，这些攻击来自于那些因循守旧的一些人，这些人认为，李斯特的音乐违背了传统原则，是音乐的离经叛道者，应该受到惩罚。

       斗争日趋激烈，甚至他自己的学生和朋友也顶不住压力而背叛了他。有 时攻击不只针对他，而且还把矛头指向卡罗琳公主。

       1861 年底，由于李斯特的敌对派们激烈地反对李斯特的新音乐倾向，并 对他的人格及其作品进行无休止的攻击，使他逐渐丧失了魏玛大公对他的支持。他辞去了宫廷乐长之职，。

       的确，生活给他带来了无以名状的痛苦和毁人心智的打击，可是这一切阻力，还是没能阻止李斯特对音乐的疯狂热爱以及不倦追求，如若没有坚定的信念在支持着，或许钢琴之王就不复存在了。

       时尚（Fashion）

       在李斯特之前，宫廷音乐只有传统的古典音乐，具有开创性的革新作品大多都被当时的上层人士视为草阶音乐，很多音乐家因此被埋没，音乐界也一直徘徊在原地不前。

       在李斯特的努力下，小小的魏玛逐渐成为了全欧洲的一个音乐中心，吸引了不少的国外音乐家和各种艺术流派的人，因为他们认为只有在魏玛才能公开地宣扬自己的观点，各种流派才能健康有为地发展。李斯特周围团结了一大批年轻有为的音乐家、艺术家，他们形成了一股强劲的潮流，给当时的欧洲乐坛吹来了一片清风，给魏玛这座城市带来了极大的光荣。1854 年，李斯特把一些和他志同道合的音乐家们组织起来，建立了“新魏玛协会”。1861 年他又进一步建立了“全德音乐家协会”，在协会的支持倡导下，他们演奏了几乎所有大师的著名作品，而且还包括他的若干首交响诗、钢琴协奏曲、交响曲等。尤其是他的交响诗，这是他青年时期和年富力强的中年时期的总结。

       李斯特把音乐带进了高雅的殿堂，受到了当时社会上层人士的追捧和肯定，可以说李斯特已经把音乐演变成了一种时尚，因为他，推动了音乐界新的潮流。

       名望（Fame）

       根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、理查·施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。

       李斯特用一生的追求赢得了社会的认同和后人的肯定，除了过人的天赋之外，更多的是自己一生不倦的努力，他的名望就是他个人能力与成就的体现，更是一生的汗水换来的结晶。 F1811品牌以意大利时尚风向为标杆，专业专注的现代皮具产品制作工艺与时尚、个性、简约、休闲、儒雅的产品风格相结合，打造时尚精品。

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弗朗茨·李斯特的人物评价

       李斯特还是一位出色的教育家，他在担任魏玛宫廷乐师时总是给予所有年轻的新作曲家演奏其作品的机会，他家的大门总是为具有音乐天赋的青年音乐家敞开着。凡是登门求教的，他分文不取，把自己的经验与心得毫无保留地传授给对方。李斯特还是一位杰出的评论家，他曾发表不少文章评论柏辽兹、舒曼、肖邦、瓦格纳、韦伯、帕格尼尼等人，提出许多精辟的见解，对欧洲音乐浪漫主义运动的发展起了积极作用。

       李斯特在生命的最后15年里往返于罗马、魏玛、布达佩斯，从事教学和创作。1886年，李斯特参加在德国的一个活动，不幸感染风寒，7月31日死于肺炎，享年75岁。伟大的爱国主义音乐家李斯特为后人留下1000多首乐曲，对西洋音乐的发展作出了重大贡献。

       1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

       2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；

       3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；

       4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；

       5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响；

       6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

       《牛津音乐大词典》评说

       　根据所有可靠记载，李斯特即使不是唯一最伟大的、也堪称是顶尖的钢琴家之一。其创作当时未受人赏识。然而今天已被公认为上乘之作，不仅因作品本身的价值，也因它们对瓦格纳、理查·施特劳斯以及后世作曲家们不可磨灭的影响。他的钢琴曲独树一帜，交响诗则开拓了一种新的艺术形式，交响曲光彩逼人、想像丰富，宗教作品动人心弦且具前瞻性，歌曲也格调甚高。李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天份。为人慷慨，提携同僚兴后进。魏玛时期对瓦格纳的支持，以及后来对勃拉姆斯和舒曼的大力提倡，导致十九世纪音乐的派系分裂，对艺术造成不可估量的影响。

       保罗·亨利·朗（美国音乐学者）评说

       　在近代音乐史上，李斯特占着独特的地位。很多我们在和声、配器和形式结构方面的成就都是从他那好学深思的精神中发源的。对于一切有价值的事业他都慷慨地予以支持，即使他的艺术爱好和他的被保护人的爱好不相符合时，也不例外。他的灿烂的演奏家生活，他的浪漫主义的恋爱故事，他的宗教信仰，他的光彩夺目的文字著作，这一切都形成了一个复杂的人格，使人们不论在他的为人方面和作为一个艺术家方面，都很难作出明确的描绘。他的生活的悲剧，他之所以没有能够成为十九世纪音乐的救星，从而也没有能够成为近代音乐的救星——以他的巨大的天才和无比的独创精神而论，他是有这种资格的——是因为他一直没有丢下早期背上的包袱。那时他是钢琴巨匠，非凡的钢琴演奏家，文明世界的听众拜倒在他的脚下。但是实际上，是他成了听众的奴隶。瓦格纳曾说：“如果他不是一个名人，或者不如这样说，如果人们不是让他出了名，他可能而且应该是一个自由的艺术家，一个小小的神，而不至于沦为最愚蠢的人们——专捧技巧的听众的奴隶。这些听众不惜任何代价地向他索取惊人的表演和愚蠢的把戏，他给了他们想要的。”李斯特早期的一些钢琴改编曲只是为了显示近代的钢琴可以和管弦乐队相匹敌，这是浪漫主义者追求诸艺术的联合的一个典型的标志，但听众和评论家把这些作品当作了李斯特的创作想像力的典型产物。这是一个悲剧，因为正是它们受到的欢迎助长了李斯特内在浮夸的倾向。技巧卓越的艺术家和他的乐器之间的神秘关系，是浪漫主义的又一特点。李斯特把钢琴看作他自身存在的一部分，这位青年浪漫主义者发誓说“只有在我做到我一切可能做到的，得到一切我可能得到的以后，我才放弃对于钢琴演奏发展的钻研。”曾有过这样的时刻，他感觉到“也许我是上了那把我紧紧捆在钢琴上的神秘力量的当了。”可是，这时刻的到来好像太迟了。由于旅行过多，受到平均化的影响，导致他在旋律上的折衷性质和演奏炫技巨匠的夸张辞令、反复、惊叹、呼喊。作为世界音乐的保护人，他不得不拼命工作。钢琴家、作曲家、指挥家、教师、哲学家、音乐学院院长以及僧侣等多种活动，所有这一切都妨碍了他的艺术达到成熟所需要的平静。因此，他的作品参差不齐，伟大的作品很容易为许多应时之作所掩盖。但是，即使在其最薄弱的篇页里，他也能用少量的笔触勾画出一个情景或一种性格。这种非凡的才能令人迷惑，而在表情的丰富和基本音乐品质的创新方面，他很少失手。他可以变得嘈杂、浮夸，甚至濒于粗俗，但本质上永远具有“音乐性”。在李斯特的花园中，我们看到许多高贵的植物，残酷的环境阻碍了它们，使它们未能百花怒放；然而，其中有许多尽管没有开花，却没有一株不是深深扎下了根的。

       保罗·朗多尔米（法国音乐学者）评说

       人们对于李斯特的作品，兴趣不断增长。我们看到这个大胆的革新者，在十九世纪的音乐史上，取得了日益重要的地位。他的作品当然也有缺点，人们可以批评他有时应用了平庸的主题，同时在发展上也是松懈空洞。然而，即使在他最不平衡的作品中，人们总可以发现充满火样的热情、活力和大量细腻的创新手法，或是表现在和声上，或是在配器上，甚至是在旋律上。这些特点都直接影响了瓦格纳，并且或多或少地更远的人物：俄罗斯印象派们和德彪西。但李斯特令人联想到的主要是瓦格纳。人们甚至可以说，如果没有李斯特的发明在先，瓦格纳就没有任何的创造。瓦格纳的全部风格在李斯特的作品中已具雏形。但是李斯特所具备的是过多的即兴创作能力，而只有瓦格纳那样天才的力量和意志，才能用这些尚未使用过的音乐语言素材，谱写出完善的篇章，他那经过深思熟虑的严密的构思，为他提供了取之不竭的灵感。

       今天的讨论已经涵盖了“魏玛公园李斯特雕像”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。